Urb. San Bernardino, Caracas, Venezuela.  1990

La Asociación Cultural Humboldt , es una institución cuya misión fundamental es la de servir de vínculo cultural entre Alemania y Venezuela , para fomentar las actividades inscritas en las artes , la música, la plástica ,el cine, el teatro y por supuesto la arquitectura.

En la obra, motivo de este artículo , el Teatro Alexander Von Humboldt , consideramos los arquitectos proyectistas, que el mensaje que transmite este espacio arquitectónico interior, tiene total resonancia con los principios y valores que quiere transmitir  la Asociación Cultural Humboldt ,como intercambio cultural entre los dos países.

Este recinto arquitectónico cumplió este año 2020 , sus 30 años en funcionamiento pleno desde que entregamos la obra concluida  , y permanece en su concepción inalterada y en perfecto estado de conservación y mantenimiento , los valores arquitectónicos no envejecieron, no caducaron y la sala como tal, con su piel de madera ha continuado abrigando, año tras años eventos culturales de toda índole.

Recordamos un hermoso artículo que escribió el Arq. Gonzalo Lacurcia en el año 2.000 ,  acerca de este espacio, el texto lo tituló : “ El día que Bach se hizo carpintero” , y en la introducción comentaba lo siguiente: “ La emoción no se discute, se siente. Por ello derriba teorías. Como en todos los otros campos de la creación, en la arquitectura lo sublime escapa al hecho proyectual. Es más bien , el resultado de muchísimos factores que se juntan para producir un espacio ejemplar. El auditorio de la Asociación Cultural Humboldt, diseñado por Dirk Bornhorst y Omar Seijas, es una de las propuestas más interesantes de la arquitectura venezolana en los últimos años”.




 

En aquellos momentos nuestro idioma teatral consistía en los dimmers , las diablas, las bambalinas, la tramoya, el telón de fondo y el de boca , nuestro idioma arquitectónico se basaba en las texturas , el espacio ondulado, las líneas, las formas acústicas ,la imagen musical , el silencio , la luz y la penumbra teatralizada.

Los recursos compositivos que utilizamos en este proyecto , tenían mucho que ver con la sinfonía de líneas de madera, con la secuencia de notas, con la dinámica ondulada, con la provocación de la atención del espectador  a través de una marcada inclinación de las paredes laterales del espacio de los espectadores hacia el escenario. Nuestra referencia obligada se acercaba mucho a  la obra del arquitecto finlandés  Alvar Aalto , sobre todo de la Opera Essen , en la República Federal de Alemania de 1961-1965, o también con el Pabellón de Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, para Aalto según él , “ La naturaleza era, el gran modelo para la creación orgánica” , esta frase nos acompaño en todo el proceso de diseño de la sala, además de otra muy importante del mismo Aalto , “ Una arquitectura más humana significa una arquitectura mejor, y eso implica un funcionalismo mucho más amplio que uno de carácter puramente técnico. Sus objetivos sólo se pueden alcanzar por medios arquitectónicos; esto es , por la producción y combinación de los diferentes elementos técnicos de modo que permitan al hombre una vida lo más armoniosa posible”.



Para la concepción del proyecto de arquitectura teatral fue muy importante el aporte de los diferentes profesionales según sus áreas de alcance, arquitectos e ingenieros , especialistas en iluminación profesional, acústica , tramoya, además de los proyectos usuales de toda obra , estructura, instalaciones sanitarias y eléctricas y muy importante la presencia de un proyecto de aire acondicionado silencioso y con una humedad relativa controlada que no afectara sobre todo a  los instrumentos musicales de cuerdas, los constructores de la obra civil se sometieron a un reto importante, el carpintero- ebanista fue el alma del equipo , a través de la madera se hacía el todo, en el tema cada acción era una especialidad , y se concluye que con un equipo idóneo se logra que una obra sea extraordinaria.

Es importante mencionar también el programa de áreas que compone  el teatro, se planificó la sala para un aforo de 300 espectadores , con un escenario y una retro-escena  proporcionada a las dimensiones de la sala, camerinos de artistas individuales y colectivos, cuarto de control longitudinal en la parte posterior del recinto dividido según su uso específico, traducción simultánea, proyección y control de audio e iluminación.

Se tomó muy en cuenta el tema del aislamiento acústico con el espacio exterior , trampas de control de ruido en áreas de acceso, puertas fonoabsorbentes , butacas con mecanismos silenciosos, y en el tema de la adecuación teatral la presencia de los mecanismos de la tramoya manual, manejada con contrapesos de plomo y la implementación de la iluminación especial para efectos de escena , seguidores y sistema de dimmers para manejar la potencia de la luz ,según las necesidades de cada montaje.

La madera por supuesto fue la protagonista , madera de saki-saki , con muy buen comportamiento acústico dada su densidad , tratada y protegida contra insectos y contra fuego, muy maleable para realizar el espacio ondulante que pretendimos recrear. Las tablas de madera en una proyección aritmética se reducían al acercarse a las curvas y se convertían en listones para hacer fluído el paso de lo recto a lo curvo para volver más adelante a lo que el diseño demandara.

 Cabe destacar que que lo importante es que con el paso de los años la composición mantiene vigencia , es la arquitectura que no tiene ni espacio ni tiempo , y es la que comprendemos desde el lado derecho del cerebro YIN, el cual nos deja sentir la síntesis, el holismo, la religión, el arte, etc. , estas ideas comentadas por el Arq. Dirk Bornhorst como valores de entendimiento de la comprensión de los acontecimientos diarios, lo  cual recalca  en muchas de sus publicaciones recientes.

Para concluir y tomando de nuevo palabras del texto del Arq. Gonzalo Lacurcia ,

“ Bornhorst y Seijas , dos arquitectos, dos culturas, dos generaciones. Paradojas del destino, se juntan para edificar la sede de una institución dedicada a estrechar los lazos entre Alemania y Venezuela.”

 FICHA TÉCNICA

 OBRA :       TEATRO ALEXANDER VON HUMBOLDT

 AUTORES:  ARQ. DIRK BORNHORST Y ARQ. OMAR SEIJAS

 UBICACIÓN: SEDE ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT , CARACAS.

 AÑO: 1998 - 1.990