BARCELONA , 3 ARQUITECTOS TRASCENDENTALES
Texto y fotos: Arq. Omar Seijas.
Barcelona es un interesante ámbito que combina montaña, frente marítimo y una gran extensión de valle, donde se posa la ciudad, lo que permite la diversidad de temas arquitectónicos y además, ante la positiva cercanía del Mar Mediterráneo, adopta por capilaridad las influencias artísticas, sociales y arquitectónicas de todo el mundo.
Es interesante el análisis de una ciudad como Barcelona , claro está que en un breve artículo, no se puede recorrer mucha de su historia, ni profundizar en la planificación de el Plan Cerdá de 1859, que consistía en un organizado plan de manzanas de forma cuadrada, además de calles muy importantes como la Diagonal y la Meridiana, pasando por el modernismo, el novecentismo, la arquitectura pre- guerra civil con el grupo GATCPAC (Grupo de arquitectos y técnicos catalanes por el progreso de la arquitectura contemporánea) , el momento de la arquitectura en dictadura , antes y después, y la Barcelona sede de los Juegos Olímpicos de 1992.
En todos estos períodos destacaron muchos arquitectos españoles e internacionales , entre ellos cronológicamente, Ildefons Cerdá, Domenech i Montaner, Puig i Cadafalch, Antonio Gaudí, Jaume Torres, Josep Lluis Sert , el Taller Bofill , Oriol Bohigas ,Rafael Moneo y muchísimos otros arquitectos no menos importantes ,que han tenido la responsabilidad de pensar y dibujar el tejido de Barcelona.
Años de esplendor y tiempos de oscuridad, lo político, lo social y lo económico , como ingredientes fundamentales dentro de la receta poética , que los arquitectos utilizaron en su momento histórico correspondiente.
La visita a la ciudad de Barcelona señala la diversidad de tendencias , materiales e influencias de otros países , la bienvenida a los arquitectos foráneos completan el repertorio de la Ciudad-Museo, Richard Meier ,Arata Isosaki, Mies Van Der Rohe, Jean Nouvel, Norman Foster , Richard Rogers , entre otros, enriquecieron la costa mediterránea en un ámbito a mi juicio irrepetible , por lo intenso y rico de las proposiciones urbanas y arquitectónicas.
Es muy complejo el tema y es por ello que vamos a detenernos solamente en tres arquitectos emblemáticos que trabajaron con contundentes obras en el ámbito español costero , contrastantes y absolutamente opuestos de la cultura arquitectónica en Barcelona como lo son , Antonio Gaudí , Mies Van Der Rohe y Richard Meier , cada uno con un camino muy distinto , pero siempre apuntando hacia la excelencia del objeto arquitectónico y su impacto sobre la ciudad. Describiremos a cada arquitecto para luego analizar su obra significativa y su aporte dentro la que yo considero la ciudad de los arquitectos, Barcelona.
Comenzamos con Antonio Gaudí , el arquitecto catalán más representativo del modernismo, en 1885 realiza su primera obra importante la Casa Vicens, más tarde la Casa Batlló en 1906 , la Casa Milá ( La Pedrera) en 1910 y la Sagrada Familia iniciado el proyecto entre 1883 y 1926 , la obra como todos sabemos , jamás ha sido terminada.
Gaudí , un arquitecto-artista incomprendido.
Por otro lado , Mies Van Der Rohe , arquitecto alemán , con un lenguaje claro de
“ construir” , moderno y pulcro en su desarrollo y estricta geometría, clara definición de los materiales y sus dimensiones, su expresión de arquitectura debería ser auténtica en la expresión de su época.
Sus obras más importantes el Instituto Politécnico de Illinois 1938, la Casa Farnsworth 1945,los edificios Lake Shore Drive de Chicago 1948, el edificio Seagram en Nueva York 1954, la Galería Nacional de Berlín en 1962 y
por supuesto el Pabellón de Alemania en la exposición Universal de Barcelona de 1929.
Por su parte Richard Meier, nacido en New Jersey, Estados Unidos ,plantea su arquitectura alejada de las tendencias pasajeras y las modas , le da énfasis a las líneas , los espacios y a la luz.
Sus edificios tienen su partido en la utilización de la geometría condicionada por su entorno y su leitmotiv en casi la totalidad de su obra : el color blanco, el cual por su pureza, destaca dentro de sus tamices al cambiar la luz del día o de de la noche.
El Museo de Arte Contemporáneo es un hecho luminoso y su virtud a mi juicio más poderosa, conecta el espacio interior con el exterior con magistral ingenio.
Sus obras más significativas la Casa Douglas en 1971, el Centro Bridgeport en 1984, la Biblioteca Nacional en Francia en 1989 y claro está; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona 1987-1995, entre muchos otros proyectos.
Como información comentaré de tres de sus obras y el porqué de su significado, cada uno en una sintonía distinta, con el fin común de hacer ciudad y aportar conceptos.
La Sagrada Familia , Arq. Antonio Gaudí.
La obra nunca terminada y proclamada recientemente como Basílica, hito turístico de la ciudad , obra más famosa de Gaudí y el más claro exponente de su genio visionario.
Un edificio de gran escala, de ambición y dimensiones observables desde muchas perspectivas de la ciudad de Barcelona ,creada por un arquitecto de inclinación mística y de claras convicciones espirituales , la obra consecuente con las leyes católicas de implantación, concebida sobre una planta de cruz latina, con cinco naves, tres fachadas, un ábside y un crucero, destaca el templo por sus estilizadas torres y por su preocupante recargada ornamentación.
Los lentos tiempos de construcción , quizás le dieron a Gaudí demasiado vuelo a su inventiva y creatividad, más allá de lo que suele ser un templo religioso.
Lo inacabado de la obra posiblemente desarrolla en Gaudí , un sentido de experimentación en sitio , más propio de los artistas que de los arquitectos , porque son dos tiempos de pensamiento paralelos , que en algunos momentos se tocan y en otros se separan.
La prudencia se cambia por audacia , con una síntesis espacial y figurativa de su imaginario simbólico , santos, flores , pelícanos ,tortugas y fauna catalana , personajes bíblicos , todos como aporte a un mensaje escultórico con una función didáctica:
Gloria y pasión extrema que Gaudí dejó impresa durante años en todas las fachadas , maquetas de estudio, prototipos de caras y cuerpos de yeso, curvas y contra curvas , misterios y revelaciones, conocía muy bien los ritos y símbolos de la liturgia católica y la “Naturaleza” como obra de Dios , que nunca dejó de ser la principal fuente de su inspiración.
Las inmensas flores que arman las bóvedas de las naves principales del templo y más sorprendente, las sombras de las mismas que se proyectan en los pisos y las paredes según la entrada positiva de la luz solar, marcan a un arquitecto sensible , improvisador , amante de lo inusual, hasta en su muerte.
El Pabellón Barcelona , Arq. Mies Van Der Rohe.
Esta obra tan pequeña en escala y tan importante en significado , icono de la arquitectura moderna del siglo XX, creado como un espacio dedicado a cualquier función práctica de exhibición y solo a actos protocolares, a propósito de la Exposición Mundial en Barcelona 1929.
Lo interesante que la provisionalidad de un edificio de exposiciones , es que se convierte en un hito arquitectónico después de su reconstrucción entre 1981 y 1986.
El impacto del pabellón alemán era la modernidad de sus materiales, rigurosa geometría , exactitud de sus despieces y la claridad de su montaje, lo cual fue clave para poderlo recrear de nuevo, luego de su demolición una vez culminada la exposición mundial de 1929.
El agua , el cristal y el mármol como superficies básicas para acentuar el carácter del edificio, para cada material existía una red modular distinta, visos de libertad raros en un arquitecto como Mies.
Pulcra tecnología y audaz ensamblaje ,radicalidad técnica de su uso en grandes superficies aplicadas a formas geométricas simples y elementales.
El mobiliario de carácter ritual , ubicación precisa y definitiva , marcan la tendencia Miesiana casi obsesiva.
El pabellón si lo vemos como un prototipo , o como un experimento espacial perfecto y autónomo, es conceptualmente “un objeto“, para luego darnos cuenta que la relación con el ámbito original ,lo confirma como inseparable y se decide reconstruirlo en el mismo lugar , sobre sus mismos ejes estructurales y con una enfermiza fidelidad, que parece una referencia al espíritu y a la voluntad arquitectónica de Mies Van Der Rohe.
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Arq. Richard Meier.
En el lenguaje blanco , este edificio impacta como contraste dentro de un sector de edificaciones tranquilas del área denominada Rambla de Catalunya.
Líneas rectas y curvas , el blanco y la sombra, el adentro y el afuera.
Los materiales no se limitan al volumen o a la superficie , sino a la luz y a la forma.
El basamento donde se apoya es también importante , separa sutilmente la plaza cívica del acceso al museo, el sentido de aproximación hacia el edificio se condiciona por los trabajos plásticos de las fachadas , de día la blancura y la sombra marcada y en la noche se descubre la transparencia y el movimiento interior de los usuarios, que circulan a través de sus rampas para entrar a las salas de exposición de penumbra controlada.
Es otra vez el caso de la competencia entre el arte contemporáneo exhibido y el propio edificio escultórico.
Es toda una experiencia compositiva que genera el Arq. Richard Meier , dentro de un clásico entorno de Barcelona , Meier explica en sus propias palabras : " Todo se transforma en parte esencial que enmarca mi arquitectura , es allí cuando el espacio público se enaltece".
Al final de este escrito solo pienso en lo importante de los contrastes, para obtener interesantes mensajes arquitectónicos y su consiguiente aprendizaje, en una ciudad como Barcelona, que permite con facilidad la participación de arquitectos propios o extraños, que al final componen una ciudad interesante para estudiar y convivir con obras de arquitectura trascendentales como la de estos tres personajes.
Tenemos que darnos permiso los arquitectos venezolanos, para apagar nuestro sentimiento de xenofobia y atraer hacia nosotros con cordial bienvenida la arquitectura universal.
Arq. Omar Seijas.
Enero 2011
